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    钢琴轻轻按下的叮铃声音宛如甘泉，让人心里的波澜开始皱起。

    沙沙沙钢笔在纸张上镌写的声音慢慢出现，忽隐忽现，忽大忽小，隐隐约约吸引着观众的注意力。

    配合着的钢琴声舒缓而又清叮。

    镜头横移，失焦的大光圈让罂粟散着光晕，有一种让人抓不到又看不清的感觉。

    慢慢收回镜头，特写的钢笔笔尖流畅的写出一行行连笔的法文。

    烟灰落下，笔触不停。

    灰尘在灯光下飘啊飘……最终落在《情人》这部书的封面上。

    这时候，一个苍老声音的独白缓缓的出现。

    “在很早，大约十几岁的时候，我就对人生感到了消极和悲哀…虽然当时我才十几岁，但是已经感觉自己非常的衰老……

    我有一张压抑的面孔……我记得……那是我十五岁半……在湄公河上……”

    这当然不是杜拉斯的原音。

    那个固执的老太太从病床上醒来后就大骂。

    声音独白的截然而止，配乐声音突然被一声汽笛声冲破。

    幽暗的画面突然被声音和光线冲破。

    电影银幕上出现了一副让许多人都恍如读到《情人》这本小说中描写的画面。

    黄灿灿的河流扑面而来，夕阳下，污浊的河水很急。云朵压得很低，天灰蒙蒙，似乎被湄公河给涂上了一层染料。

    大广角镜头让这幅画面不那么真实。

    渡船上烟筒里冒着黑烟，这似乎是殖民者对于这块土地文明的象征。

    吴孝祖的镜头很有特点，既然丝毫没有考虑对称，在画面里右侧，渡船冒着黑烟，不断飘，占据了最重要的视线构图……

    文明棍、汽车、钢缆、仆人一一摇过。

    左侧留出了留白的背景后面模糊的光焦下，许多佝偻的农民在土地里农作，脏兮兮的脸甚至比湄公河还要污浊。

    但，脏兮兮的他们旁边炉灶炊烟却显得轻淡，那些穿着西装干净的人的船上却冒着浓厚的黑烟。

    如果拍摄电影不表达一下自己的情绪，那又何必要拍呢？

    只不过，任何表达都不应该是一种说教，而是镜头语言的惯性展现。

    镜头推近，大型灵车一样的汽车颠簸晃悠的开上了渡轮，戴着一顶顶草帽的人弯着腰的工作。镜头横移滚轴，依旧保持着水平。

    装着猪砸的笼子、扛着麻袋的肩膀、头顶木盘的人、挎着篮子的妇女，以及混合着各种声音一一呈现出来。

    咯吱，车门打开。

    伊娃眼前一亮，熟读《情人》的她自然读到过这一幕‘汽车开到船上，我总下车，即使是在晚上，因为我害怕，害怕钢缆断开……’

    画面上，一双镶着金色条带的破旧的高跟鞋映入眼帘，上边葱白的小腿纤细，似乎与整个环境格格不入。

    伊娃露出笑颜，她耳边似乎听到了杜拉斯原文的朗读。

    一个小姑娘穿着那样的鞋，还戴着一顶平檐男帽，玫瑰木色的有黑色宽饰带的呢帽，她戴着那样的帽子，似乎暧昧不明、模棱两可，两条小辫子。

    扶着船舷，脚踩在栏杆上，茶褐色的磨损很旧甚至阳光一照甚至透明的真丝连衣裙，腰间系着带子，随着风轻轻飘。
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