第(2/3)页 “观众看戏是由外而内的感受,需要通过演员的语言、形体、服装、化妆、造型等,从而看到戏剧本身的内容和人物内心想法,当你开始‘演表’的时候,你就丢掉了最动人的体质。” 吴孝祖的声音吸引了不少人的注意,程龙、陈翀、以及其他人也都凑了过来,这里边除去陈翀,全都是野路子出身。 “所以,你既然开始演戏,最先要明白的就是什么是表演。表,是表达、表现,演是演绎,用最简单的话来概述就是通过我们的外在,也就是身体感受内心,再通过身体把内在东西表现出来。所以,对于演员来说,表演是一个外—内—外的过程。 所以,演员应该是由内到外把我们知道的剧本、台词、人物性格、内心表现给观众。观众看戏是由外到内的感受。如果你演戏的时候,没有感受到内在东西,比如说是为了哭而哭,演的就是表面。 那就不是表演,而是演表了。演表是一个外——外的过程。这与表演是本末倒置的……所以,演戏的初期,你的老师一定会告诉你,真听、真看、真感受。这个阶段,你哭的不是人物,你哭的是你自己的悲伤。” 说到这里,吴孝祖看向林超苋与姜帝圭,“对于新人演员,用真实经历去启发没有经验的演员是最有效的。比如说哭戏哭不出来,可以想一想过世的亲人。 当然,随着你在这一行吃饭,你不能老想你亲人过世,失恋,一次两次可以……多了你自己也就麻木了。” “那么这要该怎么做?”陈翀拿着小本本,非常真挚的求教。 “如你表演经验越来越丰富,那么你就进入了演员的一个黄金阶段,这是纯技术阶段。苦笑嗔怪你都信手捏来,哭的很快,演完立刻就收。技术很好,演的没错,这时候你缺的是情感和爆发力。甚至有些演员在这一阶段就停滞不前了,可以不断提取自己的‘表情包’来完成表演。 如果你只是开始享受你的技术表现,,那么你就停在了从俗到雅的过程。你所有的表情用的都对,人物也完成的很好,但是缺少光彩。要想真正出彩,那么就到了最后的大俗的地方。” 不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获,他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。 也就是说,调教演员功力更强了。 微微一动,瞬间演员就全身颤抖的地步。 “这台词本上,不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你,‘欢快’、‘悲伤’怎么演?’你们要结合前后剧情,要对整段戏进行把握才行。 一段台词,表演出来一气呵成、让人动心,但是哪里是情感爆发?哪个有缓回来了?这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字,但是这个范围一定有一个情感的爆发,然后把情感由内之外赋予台词,这个时候,哭也好、笑也好,都是人物的情感。这时候的‘真’,绝对不是你第一阶段的真,而是人物的真。 以哭为例子,第一阶段是真实情感的哭,第二阶段是技术性的哭,第三阶段还是真实情感的哭,但这是以人物的情感在哭。 所以我常说,节奏很重要。这就需要你不断去练习磨炼控制你的形体、你的音量、台词节奏、表演节奏。” 吴孝祖滔滔一段对于表演的自我认知,让现场每个人都受益良多。 小李子开始明白自己该如何去表现自己的情绪,无非就是代入呗。 陈翀也在琢磨如何从技术性上升到第三阶段。 “不要演『第一次』。” 吴孝祖看着陈翀,“你扮演警察这个角色,往往会按照第一次去演。就好比你第一天上班一样。但,一个干了十几年的警察,她和死者家属说话的时候时候,可以带着同情,但一定是职业化的,因为这种事她一定不是第一次遇到了。 还有,我看你习惯写人物小传是吧?你想没想过,为什么你写了这么多,但是现场与龙哥他们对戏的时候却十分别扭?频频被我喊咔?” 陈翀并拢着两条腿,脸上一脸羞愧。 她是见过世面的…… 第(2/3)页