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    三楼，乐园茶餐厅。

    如果你了解过港岛的市井文化，就会知道九龙菜市在后世是‘买菜市民’最常光顾的菜市，同时也是一块汇聚了生活气息的宝地。

    周闰发、梁镓辉、渣渣辉、刘清云经常出入这边。

    港岛老一辈演员特别矛盾，他们既有那种功利性的一面，明知烂片，但依旧乐得其所的恰烂钱，大把捞钱，赚钱糊口。另一边私下又很节俭、内敛，同时特别的接地气，享受普通人的生活。

    这一点，无外乎港岛电影片酬暴涨太快造成的结果。

    拍摄《上海滩》，发哥才拿几千块一集…开始拍电影，基本就是几万块的片酬。

    然后，不知道何时开始，突然从稳定的几万块暴涨到上百万……大家都觉得时不待我，都恨不得一天开八个工来搵钱。

    再加上人情关系，最后自然就出现了‘郑九组’‘张一打’、‘刘十三’以及自家老王大姐的‘王七组’这种冥冥之中自有7意的外号。

    他们自己也不明白为何就有的明明很烂的戏就爆了，然后好好演的反而沉了……开工都混混沌沌。

    发哥自己说过，自己当初接戏百分之九十都是烂片~~但是，偏偏有些就火了……每一个巨星的成长必然不是一帆风顺，小红靠捧，大红靠命。

    如果用专业电影角度看这时候大多数港片，确实是烂片——

    没有丝毫镜头语言可言、没有灯光、色调的美感、甚至过场都很尬，更不要说这时期电影内基本的逻辑关系的混乱了。

    按照电影流程和标准化照看，大多数电影甚至可能都不及网大的水准，最起码后世的《新喜剧之王》如果不挂着周星星的名字，可能……

    当然，大量的电影井喷，并非一无是处。层出不穷的有工开，也培养了一批合格的岗位流水线工作人员。甚至一个龙套，都能很自然的完成导演需要的工作。

    但烂片充斥市场，造成的效果也很明显——劣币驱逐良币，只会让观众远离电影院。这就像是17年之后小鲜肉烂大街之后，观众用脚做出的反应一样……牵扯的是整个影市的效应。

    许多人好奇，既然烂片，可为乜就爆了呢？？

    试问，包括周星星早期的大卖电影，有几个的镜头水准在及格线以上？唯一在及格线以上的镜头无一例外，要么是致敬，要么是抄袭……终归到底就是照搬。

    从这一点看，后世港片大扑也是正常。

    可能那些扑街的港片导演还会很纳闷——拜托老兄，你们口口声声说怀念港片情怀，现在我按照80、90年代的水准制作出来一部电影，你们干嘛不为情怀买单了呢？？

    你要承认，除了时代的审美变化之外，最重要就是这些电影再也没有周星星、周闰发这样持续做到人保戏的‘栋梁’了。他们真的可以凭借自己的本身的魅力，让一步中庸的作品变得格外具有吸引力。

    每一个艺术工作者归根到底还是为他所在的时代贡献。能够跨越时代的创作者屈指可数，

    周闰发穿着黑色套头衫，斜靠在皮质长椅上，嘴里叼着吸管，眯着眼笑吟吟的看着面前这两个烂货互啄。

    乱哄哄的环境下，谁能想到角落里一个大导演和一个大明星在因为付账买单的事情互相推诿。

    “这是最后一次！”

    梁小扣最后还是不情不愿的从皮夹子里掏出钱买单，整个人都显得十分肉疼，“每次都赚我便宜下次我宁愿食屎也不愿和你一起吃饭！”

    “晚上我邀请了嘉华姐一起去家里吃饭……你考虑一下再说。不要整天想着……骗吃骗喝。”吴孝祖懒散的咬着牙签，笑眯眯的看着对方。
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