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    十四天，拍摄一部电影。

    噢，不！准确的说应该是十二天。

    这本身是一件足够疯狂却好似又十分符合当前港岛电影圈生态的一件事。

    没有剧本台词。

    没有人物角色塑造。

    没有确定的预演与排练。

    就连团队都是临时凑成。

    这注定是一部非常不“吴孝祖”的电影！

    但，这恰恰就是这时候港片的大环境，每个人都赶着拍片，赶场、轧戏、黑白颠倒，拍戏的时候，甚至不知道下一句台词是什么，现场“飞纸仔”来负责临时编台词。

    演员是懵的~

    前一刻在另一个剧组拍戏，然后急匆匆赶过来，不睡觉的……洗一把脸，就上场拍戏，旁边工作人员塞一条纸说“xx哥，你的台词是这个，你演的是个xxx~你发挥一下吧！”

    好的！

    ok！

    开机！

    收工！

    没人给你太多ng机会，真的ng多了，现场茶水都敢骂娘，耽误大家恰饭啊！少搵一场戏，少一份工钱！这时候许多剧组都是日结！

    临走前，制片走过来，拿一捆钞票扔给你！没办法……大家都忙啊！

    然后面包车在旁边候着，因为还要赶下一场工……这几年，港片的状态就是这样。

    唯一的好处就是现场就是导演创作者说了算！

    并没有后世发行方、资方指手画脚！

    “飞纸仔”是港片很标志性的符号和职业延变。所以，这就生出一个思考——为何这种全无逻辑的工作方式，反而促成了电影繁荣以及经典电影的频生？

    很有趣的驳论思考！

    理由能找出千万，可对于影视行业的反思似乎却并没有任何借鉴作用。

    因为实际上，当时烂片更多！

    你能看到的那些电影只是百分之一甚至千分之一！

    但是，这次吴孝祖也算是任性一次！

    这次主打兄弟电影情怀、讲规矩、讲面子、讲义气、讲盗亦有道！故事则是一个俗不可耐的故事：五个身份各异的酷帅枪手保护老大的故事。

    所以————

    看着眼前内搭亮银大翻领衬衫，外边套着灰色宽宽夸夸西装西裤，脚上踩着黑亮皮鞋，梳着油头，嘴唇上沾着小胡子，戴着茶色眼镜打扮，双手交叉，拿着一把道具枪，长腿分叉而立，一副托尼老师造型的吴孝祖，现场憋笑不已！

    “买噶~~你们——咯咯咯——”

    穿着长款包身卫衣，修出大白腿的王祖苋忍俊不禁的捂着嘴。

    旁边邵大妹也忍俊不禁。

    罗东剃了‘林文清’的三七分，留着圆寸，耳朵上还订上了耳钉，穿着亮蓝色翻领衬衣，黑色宽松西服，尖头嬉皮士皮鞋，板着脸，酷酷冷冷的走出来，安安稳稳往吴孝祖右侧稍后静静侧身而立，道具枪搭在身前。

    “噗哧——”

    苏黎耀出现的时候，现场彻底憋不住，笑喷！这个形象反差太大了！！

    原本的头发被梳成中分，染成了黄毛，摘下眼镜，显得十分冷酷的跨立在另一边，健身之后的他一改往日的瘦弱，反倒骨架子很宽，身高也不矮，往那一站颇有几分金牌打手的模样。哪里有律师姿态？？

    古天樂留着长发，面容稚嫩的站在罗东左手前边，也微微探着一点身子。
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