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    镜头很低，一只秃鹫立在骨头上，啄下一条肉丝。

    哗啦一声。

    展翅飞起。

    镜头也随之升起，辽阔荒芜的沙漠戈壁中，孤单光影下，龍門客栈伫立在大漠之中，烟尘中透着古朴与苍茫。

    土夯石砌的三层，历经了砂砾风吹，烈阳曝晒，每个人都只是龍門的过客。

    龍門破破烂烂的旌旗，抽打着风，卷起鞭声。

    不属于这里，也终将离开这里。

    残阳倾斜。

    落日余晖。

    大地充满了野性和沧桑，漫无边际的大漠却展现了让人迷醉的风景古画一般的景色。

    悠扬长远的塞外曲，羌笛马提琴的搭配让人瞬间就带入这个风沙席卷，苍茫荒芜的土地之上。

    低镜头特写。

    脚丫翘翘，银铃配合着小调摇晃，这里的音乐处理让人拍案叫绝。层次感分明，却又不喧宾夺主。

    胡伟立的大师手笔，开篇就给人带来无穷的感受。

    襦裙女子背对着夕阳，望着何方？

    这是边塞，这是戈壁，这是荒漠，这是人烟稀少，这是江湖边缘。

    她就是龍門客栈，羌笛吹动心怀！

    “八月十五庙门开，各种蜡烛摆上来。

    红蜡烛红来，白蜡烛白，你的蜡烛像炮台……

    小妹我一把攥不过来。”

    西北的小调透着原生态的味道扩散，紧接着行酒令、吆喝声、人声鼎沸，声音蒙太奇穿插。

    纤纤玉手，慢慢抚开了卷轴，失焦下人影一一展现。

    好一派火热的食肆酒堂。

    主观镜头随着一盆香气喷喷的炖羊肉移动，伙计嘴边哼着旖旎的小曲，旁边的大汉拍开封泥仰头灌酒，酒水落在胡须，趟过油亮健壮的胸膛，滴在地上，侵入其中。

    好似一滴血，又好像一滴墨。

    镜头慢慢垂直向下——

    穿过地面，豁然开朗的是一间密室厨房。

    手起刀落。

    “羊肉——”

    伙计穿梭食肆之间，粗鲁的异族汉子，凶恶的莽夫，三五成群穿着破衣褴褛透着恶毒目光的刀客，头戴斗笠的剑客，张牙舞爪的酒客，亡命天涯的犯人，赌钱吆喝声不断的守军……

    画卷展开了，涌出来的这分明就是大漠苍穹下的江湖光影。

    技巧有，但却点到为止，一切都好似画卷。

    相比起邵氏的武侠，这部戏，一展卷就透露出浓重的江湖味道。

    什么是江湖？

    眼前这个就是的江湖。

    港岛的电影人如痴如醉的看着这好似诗词中的苍茫画卷。

    柏林的观众则感叹着鲜血与风沙！

    尽管听不懂小调，但不能遮盖住小调中东方迷人的音符！

    东方乐器搭配的配乐让许多欧洲电影人为之神往，最最纯粹的音乐，搭配着苍穹与荒凉，却让人生出不同的感触。

    胡伟立这位大家，展现了东方音乐的魅力！

    这种音乐对于许多西方人都是一种新奇的吸引，让他们忍不住去探究东方瑰丽！

    似乎，他们依旧还不太看得懂电影创作者要表达的事务，毕竟欧洲并没有这样的土壤。

    但！

    如此壮丽美妙的画卷，如此生动的镜头，如此鲜活的人物，如此美妙的音乐，还是让他们能够感受到那种说不清道不明的滋味。

    仿佛想到了中世纪乡间田野，想到了泥土味的酒馆~

    想到了身着皮甲，喝着麦酒，留着胡须的野蛮人们遥望着路边牵着老马走过的异乡老骑士……

    想到了那穿着束腰的风骚老板娘！

    相当了大航海时代那些奇妙与荒凉！

    似乎~

    很像是北美西部片，好似再看《荒野大镖客》！

    吴孝祖在《龍門客栈》中也展现了属于我们自己的西部片的元素。

    江湖武侠，对于华人对于东方人来说，有着不同颜色。

    不同于老外们的遐想，港岛许多人都感觉眼前的画面就是自己神往的江湖景象！

    一刀斩下去，露出的是满屏的幻想与满足！

    刀光剑影，人声嘶喊，这就是庙堂与江湖！


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