第(2/3)页 放映厅,不少影迷叽叽喳喳的闲聊。 电影开始。 这部电影,吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。 反而从‘人性’上出发。 这一点上算是击中了许多影评人的G点,后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过:“玩人性比什么都靠谱,不管那是一部商业化的电影,还是政治意味浓厚的影片,重点你得始终围绕人性拍。” 张国栄一出场,就吸引了许多影评人和媒体的眼球。 他们有些人并不认识张国栄,但不妨碍他们看出来张国栄的演技。 眼神似污浊又带着殉道者的坚定,佝偻的身子却又有理想主义的直率。 石神这个人物,是一种人性的一种放大。 诗意现实主义题材起源于法兰西,此时从一部东方电影身上看到这一点,让许多电影人都越发感兴趣。 花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子,每一个景物都隐藏着电影的细节。 节奏很慢,但是却让人忍不住被吸引进去。 蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候,现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。 这种色彩的运用,超脱了他们对于电影的认知。 “蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询,镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义:笼子意向!灰暗的绝望之中,花盆就像是一束光,打开了男人的心扉! 这里的光线真的太美妙了,既代表了现实,又是石神灵魂深处对情感的渴望!男主角演的太棒了!” 台下,克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼,不断的呢喃,身子颤栗,让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。 他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才,第一次看到对方如此激动。 “滤镜的运用真的是天才般的设想,你知道嘛安德列,我感觉这个John Woo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉,但是他们又是如此的鲜活。 这部电影,没有暴力,却处处显示出人物内心深处的暴力!这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候,一定是不规则的!你注意到了吗?这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……” 安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨,点了点头,“克日什托夫,你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析,这看似是一部警察与杀人犯的设计,但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢!!!” 此刻,电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候,整个戏厅全都震惊了! 这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用,从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。 很小的一个故事,折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。 整部电影并没有太多的波澜,但是却依旧扣人心弦。 “这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品!没有之一!”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话: “悲寂中蕴含着人性的伟大和极致? 古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现,绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。 愚蠢?还是殉道者? 现实中包裹的诗性理想的无奈!爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。 我让你忘记我,你终将永远记住我! 茫茫众生之中,我行使着我的使命,但却忘记,这也同样给你的人生拷上了枷锁!” 电影播放到尾声,现场哭声一片,张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员Leslie Cheung。 凯哥坐在观众席,死死的盯着荧幕上的张国栄,久久不挪开。 他此时内心充满了激动,这个演员真好!!! 与此同时,他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。 不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼! 他更能读懂这部东方式的爱情! “这部戏有着《梁山伯与祝英台》的影子,却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的‘悦己者容’!石神这个人物真的绝了!” “我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的小说改编的。”顾常未轻声道。 “(ΩДΩ)!”几个内地电影人都惊呆了。 第(2/3)页