第二百五十九 十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年-《我本港岛电影人》


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    经典电影经典在哪里?

    镜头扎实,画面、色彩、调度都格外夯实?

    错了!

    论对镜头的专业和扎实,国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥,其电影镜头功底绝对是非常深厚,基础相当牛掰。细数他的电影,你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。

    但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏,他就黄鼠狼下崽,一年不如一年。

    经典电影经典的地方并非这些,你细看很多经典电影,很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》,他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是,经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳,但却是最合适!

    《倩女幽魂》镜头上正是如此。

    徐尅的电影天马行空,不单单值得是故事、人物和场景、打斗,镜头很关键。

    如果说刘炜强的手持镜头全港第一,那么对于美术飘逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人,除了李萍宾外,港台摄像师能把女人拍摄的那么美,可能就属潘恒昇了。

    王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师,同时,他也能够把这种美,透过镜头表现出来。

    …

    吴孝祖出场短短十几秒钟,就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了,最起码哥哥的风华绝代本就自带光环,男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。

    所有人看着荧幕,内心都有一种:放开那个扑街,让我来的呐喊!

    吴导演绝对不知道,自己人生第一部戏,影迷没出现几个,黑粉出现全港!

    随着油灯熄灭,暗示着灯枯人亡。

    这种意象的表达,让现场影评人暗自点头。徐尅经历过《新蜀山剑侠》的实验,终于脱变出了自我独有的镜头感。

    这时候,红幔升漫天,四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。

    …

    “人生路,

    美梦似路长,

    路里风霜,风霜扑面干。

    红尘里,

    美梦有几多方向……”

    青山绿水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近,似乎要走出荧幕。

    配合着他深沉感悟的歌声,整部电影展现出自己的气质。

    张国栄的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演,瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。

    这一段独角戏镜头,张国栄信手捏来,你感受不到半点突兀。这并不是证明张国栄在这一段戏的演技如何,而是他给人物赋予了灵性。

    演技这种东西,并非整部戏都需要你去尽情投入表演,更多时候你只需要去完成人物就可以。后世,周公子演戏,你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处,那几段实际上就是整部戏的戏魂,剩下都是平稳滑过。

    这才是符合电影流程的张弛有度,轻重缓急。演员演戏,本身不需要赋予太多内容。

    演员的演技,最主要的一点不是说你演什么像什么,最重要的是你在整个戏码中不突兀,不影响剧情。


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